Musicograma para pizarra digital: «Pizzicato de la ópera Sylvia» (Leo Delibes)

Aquí os dejo un nuevo y estupendo recurso digital de Luis Torres para que trabajes la pulsación. Se trata de un musicograma para pizarra digital -aunque también puedes utilizar el ratón del ordenador para marcar la pulsación- , con uno de los fragmentos más conocidos de la ópera Sylvia,  del compositor Leo Delibes, un ballet del que destaca su famoso Pizzicato. Puedes trabajar de manera individual o con otro compañero o compañera.
Si queréis saber qué es un pizzicato os diré que es tocar un instrumento de cuerda pellizcando las cuerdas con los dedos.

MUSICOGRAMA PIZZICATO DE LA ÓPERA SYLVIA (LEO DELIBES)

Presentación Prezi sobre «compositores del Barroco»

Interesante recurso de Fátima Delgado donde podéis acercaros a la vida y obras de tres de los más importantes compositores del Barroco: Vivaldi, Haendel y Juan Sebastián Bach.

 

Glogsters sobre el compositor Giuseppe Verdi

Aquí os dejo tres glogsters que he elaborado sobre el compositor italiano Giuseppe Verdi en la celebración del BICENTENARIO DE SU NACIMIENTO (1813-2013) que recogen enlaces a páginas y videos interesantes sobre su vida y su obra y que me servirán para la exposición que haremos del compositor en la Semana de la Música que celebraremos entre los días 4 y 8 de marzo. Puedes echarles un vistazo. Espero que os gusten y os sean de provecho.

 

 

 

Biografía ilustrada sobre Bach.

Aquí os dejo, especialmente para los alumnos y alumnas de 4º de Primaria, una sencilla biografía en formato issuu sobre el compositor Johan Sebastian Bach, que como sabéis, estamos trabajando en el aula, y que he elaborado a partir de un proyecto desarrollado por Levoir, S.A. Los autores del texto son Isabel Zambujal y María Pedro y las ilustraciones de Adriá Fruitós. Pinchad en el enlace inferior o en la imagen que tienes a la izquierda. Espero que os guste.

 

 

BIOGRAFÍA ILUSTRADA SOBRE BACH

 

Preparamos el concierto didáctico «5 Héroes 5»

El próximo 16 de mayo de 2.012 los alumnos y alumnas de 5º y 6º tendréis la oportunidad de asistir en Oviedo a un concierto didáctico en el Auditorio Príncipe Felipe organizado por la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias titulado «5 HÉROES 5».
El objetivo principal de este concierto es acercarnos a la obra de uno de los grandes compositores de la historia de la música como ha sido Ludwig Van Beethoven, especialmente a través de sus grandes oberturas.
El título «5 Héroes 5» hace alusión a cuatro grandes personajes que son fuente de inspiración para Beethoven además de su propia figura como un gran «héroe» de la historia: Coriolano, Egmont, Fidelio y Leonora.
En este concierto tendremos ocasión de escuchar en vivo y en directo fragmentos de cada una de estas obras compuestas por Beethoven además de adentrarnos en la obertura como forma musical y profundizar en el conocimiento de los instrumentos musicales. También tendremos la ocasión de escuchar un fragmento de una de sus sinfonías más conocidas: la Sexta Sinfonía en Fa mayor «Pastoral» Op. 68.
Con el fin de que puedas ampliar los conocimientos que estamos trabajando en el aula y puedas conocer cómo es la música de cada uno de los fragmentos musicales a los que hemos referencia anteriormente os dejo este material. Espero que os sea útil para poder disfrutar más, si cabe, del concierto didáctico.

                                                                                          
  BIOGRAFÍA Y OBRAS  DE LUDWIG VAN BEETHOVEN    

    BIOGRAFÍA DE BEETHOVEN (WIKIPEDIA)

 

LOS HÉROES: 

1. OBERTURA  “CORIOLANO” (Basada en “Vidas paralelas” de Plutarco)

Compuesta en 1807, para la obra de H. van Collin.
Argumento: Coriolano fue un general romano que, después de aliarse con los Volscos, renuncia a su odio por Roma y pretende reconciliar a los romanos con sus enemigos. Pero éstos recelan de sus intenciones y es en ese momento cuando comprenden que el camino al que les ha conducido su propia naturaleza no tiene salida.

Esta obra describe a Coriolano, que fue un héroe contradictorio vencido por el destino,  incomprendido defensor de la libertad, que aparece en la obra de Plutarco “Vidas paralelas”.  Es el conflicto entre la personalidad y las leyes establecidas de las conveniencias sociales. El perfil del protagonista establece una afinidad con el hombre que, como Beethoven, concibe la vida como una épica. En el tema inicial se nos muestra el espíritu beligerante de Coriolano, que contrasta con un segundo tema que refleja su reflexión y honradez. Los diseños dinámicos y sonoros muestran claramente la dualidad del personaje. Es muy interesante observarcómo Beethoven utiliza el silencio como recurso, al principio para crear tensión, mostrando el carácter rudo y violento de un militar y, después, en el pasaje final de laobra, simbolizando la muerte del héroe.

 

2. OBERTURA «EGMONT» (basada en Egmont» de Goethe)

 Compuesta en 1811, después de leer el drama de Goethe.

Argumento: Egmont era un aristócrata flamenco que luchó por la emancipación de su país, por entonces, bajo el yugo de los españoles. Fue ajusticiado por el Duque de Alba en la Plaza Mayor de Amberes. Su muerte encendió la insurrección de su pueblo, que liberará al país de la tiranía española.

 Egmont es la historia de la lucha de un héroe por la libertad de su país. Egmont es todo aquél que pretende vivir libre resistiendo al peligro. Su gran optimismo y su inconsciencia le conducen a un trágico final pero, una vez en el calabozo y en la víspera de su ejecución, medita la muerte y la acepta, por haber vivido libre. Su sacrificio fue una gran victoria, ya que su propio ejemplo fue el acicate, para que su pueblo obtuviera la victoria.
Beethoven, lejos de brillar con esta partitura, se subordina a los deseos de Goethe, quien ya había concebido la obra para ser acompañada de música, ya que los diversos pasajes donde la música está prevista están indicados de forma expresa.
El tema tenía un profundo significado para Beethoven como expresión de su fe en los ideales de la liberación nacional y la libertad humana. Música llena de contrastes y de tensión.

 

 

3.  OBERTURAS «FIDELIO» Y «LEONORA III»  (basadas en «Leonora o el amor conyugal»)

Argumento: La ópera se desarrolla en una prisión española durante el siglo XVII, donde Florestán ha sido encerrado por Pizarro, por haber querido desvelar las malversaciones de éste, importante personaje del reino y gobernador de la prisión. La mujer de Florestán, Leonora, consigue, haciéndose pasar por un joven de nombre Fidelio, ser contratada como ayudante del guardián jefe, Rocco. Al final llegará el ministro, enviado del rey, que liberará a Florestán y ajusticiará a Pizarro.
Personajes:

Leonora (Fidelio): es la mujer de Florestán y símbolo del amor conyugal.
Florestán: Marido de Leonora y símbolo de la justicia.
Pizarro: Gobernador de la prisión y símbolo de la maldad.
Rocco: Carcelero.
Ministro: Enviado del Rey y amigo de Florestán.

Los personajes principales de esta ópera representan principios morales dentro de la eterna lucha entre libertad y tiranía.
La única ópera de Beethoven, “Leonora o el amor conyugal” (como se tituló en un principio) o “Fidelio” (como se llamó posteriormente), le costó a Beethoven, no pocos quebraderos de cabeza, sinsabores, disputas… ya que realizó varias versiones (hasta cuatro), hasta llegar a la definitiva. Para Beethoven era el “hijo” que más sufrimientos le había costado, por ello era él el más querido.
El libreto elegido para su ópera fue “Leonora o el amor conyugal” del francés Boully (traducido al alemán por Sonnleithner). El original francés constaba de dos actos, pero Sonnleithner resumió el texto al traducirlo modificando algunas estrofas y dividiéndolo en tres actos.
La cuestión del título, según algunos autores, tiene varias versiones, pero para mayor comodidad llamaremos Leonora a las dos primeras versiones y Fidelio a la versión definitiva.
La primera versión (1805) fue un fracaso. Para la segunda (1806) y ayudado por unos amigos, modifica el texto y su estructura (de tres actos pasa a dos) y suprime varios números. Esta nueva versión de Leonora, no tiene el éxito esperado, aunque nos queda la obertura que escucharemos al final del concierto, y durante varios años no sabremos más de esta obra.
Y será en 1814, donde aparece la tercera y definitiva versión, bajo el título de“Fidelio”.

 

Ópera-Film «Fidelio» (1970)

 

 

2.  La Sexta Sinfonía en Fa mayor «Pastoral» Op. 68:

Beethoven amaba la naturaleza como fuente de inspiración y de vida; le encantaba pasar mucho tiempo caminando por el campo. Esta Sexta Sinfonía es el mayor tributo que el compositor podía darle. Pero no intenta hacer un retrato fiel de los paisajes visuales y sonoros visitados o sugeridos, sino de sus sentimientos hacia ellos, lo que en él provocaba la contemplación de la naturaleza. Según sus propias palabras, el objetivo es «más expresión de sentimientos que  pintura de sonidos».

En esta sinfonía podemos compartir los sentimientos de Beethoven mientras pasea por el campo, sentarnos con él junto a un arroyo, contemplar una animada reunión de campesinos, sentir una ruidosa tormenta y terminar oyendo a los campesinos cantando y divirtiéndose mientras vuelve a salir el sol.

Esta sinfonía consta de cinco movimientos, en lugar de los cuatro habituales en el resto de sinfonías de Beethoven. De ellos, los tres últimos se interpretan seguidos, sin la pausa habitual entre un tiempo y otro.  La plantilla instrumental es distinta en cada movimiento. En los más líricos, I-II y IV, el compositor dispone una orquesta clásica, más bien pequeña, con flautas, oboes, clarinetes, fagotes y trompas, además de la sección de cuerdas. En el tercer movimiento, para conseguir una buena tormenta, añade dos trompetas, dos trombones, timbales y un flautín.

 

 

Glogsters sobre la «Música del Barroco»

 

Como ya os he comentado en el aula a los alumnos y alumnas de 6º de Primaria, en este segundo trimestre haremos una breve incursión en la  Historia de la Música para que tengáis unas mínimas nociones de cada período musical. En este caso empezaremos por el Barroco, un período que los estudiosos encuadran entre el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1.600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1.750). Para ello os he preparado estos dos glogsters donde aparecen los músicos más importantes de este período musical (aunque hay muchos más) así como la música más representativa y conocida de cada uno de ellos (aunque he de confesar que en algunos casos he incluido fragmentos menos conocidos por el público general pero que a mí personalmente me gustan). Para escuchar la música sólo tendréis que pinchar en los redondelitos azules con una flecha y esperar un poco a que cargue la música. También trendréis la posibilidad de conocer un poco más en profundidad a cada músico colocando el ratón y pinchando en la imagen de cada uno de ellos. Espero que os gusten. Para aumentar a pantalla grande cada glogster pinchad en las imágenes que tenéis a continuación.

 

 

 

 

 

 

Glogster sobre «Peer Gynt» de Edvard Grieg

                                                                                   
Aquí os dejo un glogster que os he preparado sobre una famosa obra del compositor noruego Edvard Grieg titulada «Peer Gynt». En este glogster puedes conocer de qué partes se compone esta obra así como leer el argumento de la misma y escuchar cada uno de los ocho fragmentos en que se divide la obra. Por último tienes dos videos para que te deleites de bellas imágenes mientras escuchas dos de los fragmentos más conocidos y una partitura interactiva para que puedas tocar a la flauta. Solo tienes que pinchar en la partitura y se ampliará a pantalla completa. Espero que a los alumnos y alumnas de 4º de Primaria os sirva de complemento al trabajo que estamos realizando en clase sobre esta obra.

                               GLOGSTER SOBRE «PEER GYNT»

Glogster sobre «El carnaval de los animales»

Estupendo glogster elaborado por fterensi sobre la obra «El carnaval de los animales» de Camile Saint-Saëns. En él puedes ver quince vídeos que representan cada uno de los pasajes musicales de que consta esta obra musical. Pincha en la imagen o en enlace que tienes  a continuacion para verlo a pantalla completa.

GLOGSTER «EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES»

Musicograma «Marcha Turca» de Beethowen.

Beethoven compuso en 1811 esta marcha como música incidental para la obra teatral «Las Ruinas de Atenas», de August von Kotzebue. Este musicograma en flash da animación a uno propuesto por la profesora Batia Strauss en un curso de audición activa hace ya varios años.
Los niños siguen el musicograma con onomatopeyas (chassss! en los signos verticales, brrrrr en los ondulados y clac-clac-clac en los punteados) . En una segunda audición sobreinstrumentando con instrumentos de pequeña percusión (triángulos y crótalos, sonajas y cascabeles y cajas chinas y claves, respectivamente).

  MUSICOGRAMA «MARCHA TURCA». BEETHOVEN

Vídeos-animación sobre «Las cuatro estaciones» de A. Vivaldi

Aquí os dejo cuatro fantásticos vídeos con música de Antonio Vivaldi. Cada uno de ellos presenta una estación del año (primavera, verano, otoño e invierno). Unas manos prodigiosas irán dando forma a múltiples figuras con solo mover arena en un cristal y acompañando a la música de este famoso compositor. Espero que os gusten.